《中魔的人們》 苦痛下的鑽石透鏡
《中魔的人們》 苦痛下的鑽石透鏡
活生生的人,活生生的口語及生活
自我在圖書館第一次閱讀到這本書時,我就非常喜歡了──就是單純的喜歡。
這本書，這個作家，後來我在圖書館裡幾乎把書都看了，自中魔的人們開始，過於喧囂的孤獨，我曾伺候過英國國王(大部分人可能對這本比較熟悉，畢竟電影是2006年上映的)，一路到以他太太角度描寫的類自傳三部曲，在那些日子裡，我有點瘋狂地啃食這些精神糧食，看他筆下的人們，是如何在漆黑洞窟內緊抓住弱小微光，又將微光看做巨大的太陽，瞪著微光直眨出眼淚。
我不建議沒碰過的讀者直接由過於喧囂的孤獨讀起，通篇以「我」為視角出發,而且沒有章節之分，算是赫拉巴爾的嘗試且成功之作，但也因為是「嘗試」，真的不建議新手一開始去碰觸，不然，大概，可能，會很好睡。因此，對於初次接觸的讀者，我最推薦這本書,他的短篇直接，易讀而且很容易就找到樂趣，不管樂趣是來自於敘事本身的荒謬還是整篇故事的意象。但缺點就是，翻譯蠻中國的，台灣讀者可能會不大習慣。
巴比代爾是作者自己新創的詞，用來囊括他筆下人物的處事態度與哲學，但深究到底，其背後的概念並非新創，甚至在台灣也隨可見，我會突然寫出這一篇心得來，除了前陣子終於收了實體書外，也是在觀看影片時突然被巴比代爾給打到，有著「原來如此」的小小感悟。
就是一個把苦中作樂的「幹話」寫到像真的一樣，自欺欺人，好繼續生活下去的生存機制。越痛苦，它就必須越真，越鮮豔，越美好，越荒謬，也就越必須相信。
要不然，怎麼活得下去。
用痛苦塑造而成的玩笑，非常有一笑的價值。
親愛的巴比戴爾
中魔的人們是赫拉巴爾作品中非常具有代表性的一篇，不亞於過於喧囂的孤獨，光是這一篇就足以代表他所有作品的基調。
故事非常簡單，沒有太複雜的敘述--因為他筆下的人物都來自底層，對話自然直接了當，給讀者省去不少麻煩和心力──主角是伊爾卡的「朋友」，受邀前去水泥廠附近的村莊拜訪。
水泥的灰塵幾乎要淹沒整個村莊，一如龐貝的火山爆發。
這篇故事的精華在於，他所描寫的灰白色世界，對比伊爾卡一家豔麗到荒謬的觀點。
這裡的空氣黏稠的像豌豆湯，但延年益壽，平均壽命有七十歲。
布林甘先生頂著插進腦袋的鐮刀回家，太太只把他的傷口壓在水下一沖，說不礙事，這裡的空氣治百病。
主角問伊爾卡是哪來的靈感，在畫作上用如此鮮豔的配色，伊爾卡卻遙指窗外灰白色的世界，喊，你看見沒？顏色就在那裏。
伊爾卡充滿肌肉線條的塑像，竟然是來自瘦弱矮小的，他的父親。
伊爾卡在痛苦中創作，穿小一號的鞋子，在冰冷的溪水中泡腳，將刺激放大為荒謬，將荒謬抹上畫布--一如赫拉巴爾的現實。*
「最微小的刺激，最巨大的效果。」布林甘先生愉快的形容他的兒子。
「布林甘先生，您是這麼理解的？」主角問。
我個人認為此篇後段的對話非常精彩，主角與布林甘一家的敘述-質問交錯,節奏暢快,而且完全反映了他小說創作的主軸與重心：他小說中的角色，全都是，布林甘與布林甘太太，就是戲劇表演中門楣上的那兩個雕像。舞台的背景，最真實的人。
「這位就是塗成青銅色的雕像?」我問。
布林甘先生微笑著點點頭。
「在第五場裡躺在門楣上的是她?」我問。
布林甘先生微笑著點點頭。
「我們放點新鮮空氣進來吧。」布林甘諾娃太太說。
水泥粉塵毛毛雨似的落在地毯上。
*（要你知道的話，他創作的當下，捷克仍在蘇聯的鐵幕之下，之後也因為政治因素，他幾本書無法在當地出版。赫拉巴爾有法律學位，卻幹盡各個底層的工作，也因此能淬鍊出他的小說。）
